[스크랩] 이태희의 시집『강 건너 보기』 - 시간+생명의 인식, 존재와의 화해 / 김송배

 

ㅁ 이태희의 시 세계

시간+생명의 인식, 존재와의 화해

 

金 松 培

(시인. 한국문인협회 부이사장)

 

1. ‘나’의 이유와 ‘생명’의 조화

현대시의 경향은 대체로 그 시인이 인식하는 자신에 대하여 현재의 환경적인 요소들과 절대적인 상상력을 동원해서 성찰하거나 새로운 지향점을 향한 기원의 의식으로 전환하는 작품들을 대할 수가 있는데 이는 한 시인이 한 생애를 통한 과거의 체험을 반추(反芻)하면서 현실적인 실생활(real life)과의 모순 또는 갈등 요인을 조화롭게 화해하는 인식의 체계를 확립시키고 있다고 할 수 있다.

이태희 시인이 상재하는 시집『강 건너 보기』에서 이러한 전제(前提)를 살필 수 있는 것은 ‘나’라는 시적 화자(話者-persona)의 어조(語調-tone)를 통해서 적시(摘示)하는 메시지들이 그가 평상심(平常心)에서 발현(發現)하는 인생의 문제라는 점을 간과(看過)할 수 없기 때문이다.

그는 ‘나’의 이유를 진지하게 시적으로 탐색하면서 진정한 인생관과 가치관이 무엇인가를 심도(深度) 있게 구명(究明)하는 절실성을 감지하게 되는데 다음 작품「아마도 그럴 것이다」중에서 그의 심중(心中)이 명민(明敏)하게 현현되고 있어서 그의 사유(思惟)나 정서의 축(軸)에는 생명성에 관한 이미지의 투영(投影)에 상당한 시적마력을 발휘하고 있다.

 

내가 살아 있는 건

아침에 떠 오른 해가 저녁노을이 되고

다시 아침이 됨을 보여주기 때문일 것이다

아직 내가 살아 있는 건

나 또한 누구를 위한 생이 될 수 있는

시간이 필요하기 때문일 것이다

 

그렇다. 이태희 시인이 해법으로 제시한 ‘내가 살아 있는’ 이유는 ‘아마도 그럴 것이다’라는 긍정(肯定)의 가정(假定)이 약간 미확인의 단정으로 종결하는 특성을 읽을 수 있는데 이는 그가 진실로 추구하려는 인생학의 본령(本領)에 접근하는 개요(槪要)에 불과하다.

그는 작품「너, 나 그리고 우리」중에서 보는 바와 같이 ‘저 점은 얼마나 많은 금을 긋고 돌아갈까 / 저 선은 몇 번이나 각을 세우며 살아갈까’라거나 「투탁(投託)」중에서 ‘껍질 벗은 나는 어디에 놓고 가야 할까요’라는 의문형 어조에서 이해할 수 있듯이 화자인 ‘참새떼’가 ‘논을 가로지’르며 펼쳐지는 ‘금’과 ‘각’은 어쩌면 우리 인생의 굴곡(屈曲)의 상징으로 나타나고 있다. 이러한 상징은 우리 생명들이 한생동안 연출(演出)하는 드라마의 한 장면이기도 할 것이다. 또한 ‘통영 미륵산 정상에서’ ‘나를 보고 있었습니다’라는 자아(自我)의 발견은 곧 ‘보이지 않는 내 모습 함께 보아야 하는 가슴 속 공간’의 확인으로 생명성을 탐색하고 있다.

 

한 생명의 희생이

포구를 활기로 채우고 있는 것 인지

살기 가득한 장터가

펄떡이는 바다를 조금씩

나누어 갖고 있다

알지 못할 삶의 무게가

굴종을 강요하고 있을 때 정녕

그 희생이

사유를 자유롭게

허기를 풍요롭게

지탱해 줄 수 있는 것 이라면

서성이던 일탈이

집을 향할 즈음

가슴 한 구석에

누굴 위한

이런 바다 하나쯤은

갖고 있어도 좋을 일이다

--「나 또한」전문

 

여기에서는 ‘생명’의 문제를 더욱 진솔하게 표출하고 있는데 이는 그의 내면에 잠재(潛在)한 ‘삶의 무게’가 ‘사유를 자유롭게’하고 ‘허기를 풍요롭게 / 지탱’할 수 있는 그의 ‘한 생명의 희생’에서 지향점을 탐색하는 정점(頂点)이 되고 있다. 이를 위해서는 ‘가슴 한 구석에 / 누굴 위한 / 이런 바다 하나쯤은 / 갖고 있어도 좋을 일이다’라는 결론은 그가 진정으로 염원하거나 성취를 갈망하는 절대적인 인생관이라고 할 수 있다.

이 밖에도 ‘아이들 둘러앉은 두레상이 / 한 줄 생명선에 걸려있다 / 밧줄 하나에 온 세상이 매달려있다(「외줄」중에서)’라거나 ‘식어버린 난로 가에 앉은 / 여린 영혼을 달래보지만 / 내 안의 겨울은 길고 깊어서(「겨울 그리고 달」중에서)’라는 등 이태희 시인에게 내재(內在)된 자아의 진실이 삶과 생명의 상관성으로 더욱 공감대를 확산시키고 있다.

 

2. ‘짧은 시간 긴 형상’과 삶의 융합

이태희 시인은 이와 같은 ‘내 안의 사랑’이나 ‘나의 바다’ 등의 어조를 자주 동원함으로써 획득하는 자아의 인식을 통한 시적 원류(源流)를 확인하는 시적 구도를 이해하게 되는데 이는 그의 삶과 시간성이 융합(融合)하여 존재와의 화해를 탐색하는 심리적인 조화를 읽을 수 있게 한다.

그는 ‘짧은 시간 긴 형상 / 잠간 사이에 떠나야 하는 세월의 품속 / 현재 이면서 과거인 곳(「내 여행의 호수」중에서)’이라는 시간적인 개념이 항상 그의 삶과 생명성이 동반하는 시적 정황(situation)에서 우리는 그의 깊은 심저(心底)에서 발현(發現)하는 존재(혹은 자아)의 심층구조와 시적 진실을 읽을 수 있다.

 

지난 시간들을 만져보다가

박해의 아픔보다 인내의 고통을 함께하다가

한숨소리 닮은 믿음을 나누기도하고

점선 같은 생명들과 함께 걷다가

자꾸만 비트는 땅 속 길을 따라가서

눅눅한 과거를 들추다가

전쟁 속 수표교회 종소리를 듣다가

어릴 적 헐벗은 나를 보다가

참을 수 있는 만큼의 생존을 그리다가

자신밖에 모르던 사람을 떠 올리고

사랑한다면서 사랑할 줄 모르는 사람을 생각하다가

불현 듯 놓아버린 나를 다시 만나고

 

이 작품 「그러다가」중에서 보는 바와 같이 그는 터어키의 ‘카파도키아 지하도시’를 여행하면서 순간적으로 ‘지난 시간’과 ‘점선 같은 생명들과’ 교감(交感)하다가 ‘어릴 적 헐벗은 나를’ 연상(聯想)하거나 ‘불현듯 놓아버린 나를 다시 만나’는 정황이 ‘생존’문제와 직접 화해하는 어조를 접하게 한다.

이 밖에도 시간성과 ‘나’ 또는 나의 삶과 상관관계를 적시하는 어조는 다음과 같이 나타나고 있다.

 

- 하릴없이 / 저녁 해가 비스듬히 / 시간 저 편으로 서창을 넘는 동안 / 낮부터 실랑이하던 슬픔이 / 내 육신을 올올이 풀어 / 방안에 풀썩 내려 놓는다(「채석강」중에서)

- 이별이 다가옴에 / 시간은 속없이 줄을 당기고 / 아쉬움은 / 마른 냇물처럼 밑으로만 스 몄었지 / 한 바람 스치는 순간에도 / 가슴은 미어지는 것(「기다림을 위한 이별」중에서)

- 나는 / 주홍빛 구름 더불어 / 시간 건너는 / 한줌 바람이고 싶은 때가 있다(「저녁 강」 중에서)

- 흙의 숨결에 / 곰삭은 이야기 / 시나브로 찾아가는 / 세월의 둥근 선이다(「달항아리」중 에서)

- 오늘도 / 자정을 넘긴 시간이 / 하루로 시작되고.(「정동진 해맞이」중에서)

- 다시금 발길은 종종걸음을 내 딛고 / 일상은 또 몇 구비를 돌고 돌아 / 나그네로 나와 있 을 시간 언저리(「입춘날 조문」중에서)

- 초록이 잠시 놓았던 길을 / 찾아오는 시간 / 봄맞이꽃은 지금 우주와 열애중이다(「어떤 염문(艶聞)」중에서)

 

그렇다. 이태희 시인이 갈구(渴求)하는 시간과 삶, 그 평행선의 양상은 그가 추구하려는 존재와의 진정한 화해의 해법을 탐구하기 위해서 다양한 소재와 구도를 현현하고 있으나 이러한 진실들이 결론적으로 현실적인 인생의 고뇌와 갈등들이 여과(濾過)하는 과정임을 이해하게 된다.

그의 시적정서의 중심축에는 우리들이 구명(究明)해야 할 궁극적인 인생관이나 가치관의 명징(明澄)한 정립을 위한 그의 열정이 상상력을 통해서 창조되는 인식체계의 차원 높은 시법으로 형상화하고 있는 것이다.

그는 ‘나는 / 주홍빛 구름 더불어 / 시간 건너는 / 한줌 바람이고 싶은 때가 있다(「저녁 강」중에서)’라는 기원의 의식과 더불어 ‘나가는 물이 가는 곳을 모르듯이 / 내가 돌아갈 곳을 알지 못 하듯이 / 세월이 / 모르는 손에 이끌려 가는 바닷가 // 달그락거리는 작은 생명들이 / 발밑에서 / 내 아침을 이끌고 있다(「황도의 아침」중에서)’는 어조와 같이 이태희 시인의 철학은 인본주의(人本主義-humanism)에 근원을 두고 현실적인 ‘세월’과 ‘생명’의 진정한 화해의 해법을 적시하면서 ‘내가 돌아갈 곳’을 탐지하고 있다.

일찍이 실존주의(實存主義) 철학자인 하이덱거는 존재문제에 천착(穿鑿)하는 우리 인간들, 말하자면 실존으로서의 인간은 죽음을 향해서 살고 있다는 사실을 인지(認知)했거나 깨달은 인간을 말하고 있다. 이것은 하이덱거의 실존은 ‘본시 있던 나에게로 되돌아 간 나’를 말하는데 현실적인 세상살이에서 엄청난 결단으로 그 속에 파묻혀 있는 자신을 되찾은 인간은 실존으로 삶을 영위한다는 논지(論旨)이다.

이러한 철학적인 개념을 배제하고서도 우리 시인들은 존재의 실상에서 추구하는 탄생과 성장 그리고 현재의 삶을 통한 체험을 창조적으로 전이(轉移)하는 작품에서 결론적으로 조감(鳥瞰)할 수 있는 인간의 근본-회귀(回歸)의 근본-을 탐색하고 이를 위해서 창작품 속에서 성찰하거나 기원하는 의지를 강렬하게 분사하고 있는 것이다.

 

3. 보편적인 기원과 불가적 언어

이태희 시인은 다시 명민(明敏)한 삶의 승화를 위한 한 단계로 ‘반쯤 내려앉은 눈에 / 걸려있는 낯익은 얼굴 / 당신은 나의 바다 끝에서 / 소멸은 또 하나의 탄생 이라고 / 오늘도 그때처럼 차가운데 / 아직도 놓지 못하는 내 미망은 무엇인가(「채석강」중에서)’라는 의문이 상존(常存)하고 있다.

이는 그가 평소에 잠재한 보편적인 기원들이 그의 깊은 사유를 통해서 ‘소멸은 또 하나의 탄생’임을 확고한 신념으로 분사(噴射)하고 있다. 그가 이러한 ‘미망’에 대한 의문의 여운(餘韻)은 그의 삶과 시간과 생명과 기원들이 동류의 염원으로 확산(擴散)하는 그의 진실이라고 할 수 있다.

 

살면서 수 없이 벗어 던진 아픔들

하얗게 눈으로 내리는 계절에

포근하게 덮어오는 떨리는 포옹은

새봄 어느 날

새 생명을 위한 축복인 것을

북바람 안고 선 산마루 끝에

평생 마음 한번 비우지 못해

겨울 무게 못 이겨 가지 꺾인 소나무

업보가 크다

 

이 작품 「겨울 소나무」중에서는 그는 ‘소나무’를 의인화해서 우리 중생들의 애환을 불가적(佛家的)인 언어로 이미지를 적절하게 형상화하고 있어서 ‘새 생명’과 ‘업보’를 대칭적(對稱的)으로 ‘나’ 또는 ‘우리들’에게 제시하는 메시지의 근저(根底)에는 ‘아픔’과 ‘축복’이 공존하고 있다.

이러한 그의 사유에는 ‘평생 마음 한번 비우지 못해’ 현세에서 고통 받는 ‘업보’를 ‘가지 꺾인 소나무’에 비유하는 시법은 불가의 진실을 옮기는 한 단계에 불과하다. 그는 이 시집의 표제시(表題詩)가 되는「강 건너보기 -법정의 무소유-」전문에서 알 수 있듯이 그가 지향하는 자비(慈悲)와 이타(利他)와 무소유의 개념이 우리들의 가슴에 무엇인가를 가득 충만시키고 있는 듯하다.

 

세상 덮고 있는 먹장구름 밑으로

강에는 삼월의 폭설이 하얗게 쏟아지고

신문에는 무소유가 까맣게 흘러넘친다

강가에 나무들 추위는 아랑곳없고

설화 붙들고 매달린 상고대만 아름다운데

무소유의 소유욕만 가득한 유행병은

연기로 태어났으니 연기로 사라질 테지만

강물에 봄눈 녹아

자취 잃을 때

남겨진 글자들도 헛것인 줄

알았어야 했는데

무소유까지 무소유하라면

자비는 어디에 두고 이타는 어디에 담나

강 건너에

뗏목 하나 한가로운데

어느 봄눈이 버리고 갔을까

 

보라. 이태희 시인은 무소유의 인간 최상의 진실을 실현했던 법정스님의 철학을 내세워 ‘무소유의 소유욕이 가득한 유행병’을 질타하고 인간들의 참 삶이 무엇인가를 제시하고 있다.

여기에서 ‘강 건너보기’라는 시적 소재는 그가 지향하는 ‘강 건너에는’에서 ‘강 건너 깜한 산은 극락이 틀림없다’라고 단정하면서 ‘달도 없는 피안에는 지금 / 너, 나 구분 없는 / 다 섞여버린 깜깜한 빛뿐이니(「강 건너에는」중에서)’라는 ‘너, 나’에 대한 불교적인 수행(修行)을 이미지화하고 있다.

또한 ‘한지 같은 햇살 / 머리위에 얹고 / 묵언으로 바람줄기 따라 오르면 / 선에 든 가섭존자 숨소리가 바람으로 어깨동무 합니다 / 그곳에 가섭봉 가는 한 줄 길이 있습니다(「가섭봉 가는 길」중에서)’라는 ‘가섭존자’의 숨소리를 따라가면서 밟히는 낙엽은 ‘낙엽더미 위에 / 이끼로 법어 달고 앉아 / 어느 중생을 제도하려는 건지 / 빛바랜 부도에도 죽비같은 삶’을 볼 수 있으며 ‘천년을 살고 있’는 ‘정지국사’와 ‘의상대사 지팡이’가 오늘도 독경으로 들리고 있다.

이태희 시인의 이러한 불가적 언어는 작품「외면하기」중에서도 ‘묶여 있는 개가 목에 걸린 원죄를 풀기 전에는 삼독三毒 외에는 아무 것도 아니다.’거나 ‘그리하여 그대가 해방되어 날개 같은 허영이든 일상에서 오는 일탈이든 해탈이 뒤섞인 자유로운 모습으로 돌아와 있을 때,’ 그리고 ‘수족관의 고기가 고해를 벗어나는 길은 물을 박차고 밖으로 나가는 것 외에는 없다.’라는 의식의 흐름(stream of consciousness)으로 불교에서 지향하는 교훈적 이미지가 형상화하고 있다.

그리고 스스로 깨닫는 경지는 작품「백담 계곡에서 님을 그리네」중에서 ‘내 안의 침묵은 / 갈 곳이 없고 / 무소유 저만치 떠나가도 잡지 않으니 / 큰 스승 기리는 마음 / 여기가 극락이네’라고 정서를 정리하여 무소유의 선정(禪定)에 몰입하고 있어서 그가 시적으로나 현실적인 인간적으로 소망하는 존재의 의미를 각인(刻印)시키고 있다.

일찍이 독일의 시인 헤르만 헷세가 말했듯이 부처님의 보배와 그 비밀은 그 가르침에 있는 것이 아니라, 그가 대각(大覺)할 때에 체험한, 말로 표현할 수 없고 가르칠 수 없는 그 속에 있다는 진실의 한 부분을 체득(體得)하는 불타(佛陀)의 진리를 우리들의 생명과 융합시키고 있다.

이태희 시인에게서 또 하나 특이한 것은 ‘검다’라는 어휘와 ‘어둠’에 대한 사용빈도수가 많이 나타나고 있음에 주목하게 된다. ‘강 건너 깜한 산은 극락이 틀림없다(「강 건너에는」중에서)’, ‘검은 강이 있고, 검은 하늘이 있다.(「현 주소」중에서)’, ‘검게 찌든 팔월이 나처럼 무능했다(「그래도 9월은 오고」중에서)’, ‘가슴앓이로 검게 남아(「황도의 아침」중에서)’, ‘검은 헬멧’ ‘검은 마스크’ 등등이며 ‘어둠’도 ‘어둠은 어둠 속에 있고 갈망은 갈망으로만 남는 밤(「연비」중에서)’, ‘어둠과 미궁 사이(「오늘」중에서)’ 그리고 ‘먼동이 석양을 만나는 것처럼 어둠을 깨우치는 것만도 슬픈 일인데 소멸하는 너를 보는 나 여기 서 있는 건 비극이지만 우리들 삶에 삼막 오장이 있다는 건 다행스런 연극이지(「동백꽃 신파(新派)」중에서)’라는 언술은 ‘검다’라는 상징과 이미지가 시적인 색채에서 다양하게 해석할 수도 있겠는데, 그가 ‘강 건너 깜한 산은 극락이 틀림없다’는 단정처럼 검은 곳은 바로 극락을 의미하고 있다는 사실을 간과하지 못한다.

 

4. 만유(萬有)의 자연 그 서정의 원류

이태희 시인은 자연 서정에 심취한 서정 시인이다. 그는 만유의 자연을 그의 내면에 품고 자연의 인격화에 동화(同化-asstimilation)하고 있다. 이는 그가 모든 자연을 자신 속으로 끌어와서 그것을 내적 인격화하고 거기에서 낭만적인 자연관을 모색하는 시적 원리를 말한다.

 

산수유 노오란 꽃잎 터지는 소리에

깨어난 봄이

문 앞에 선다

덩달아 놀란 꽃샘바람

오는 봄을 손사래로 막고 서지만

따끈한 우전차 한 잔에

창이 열린다

마주 선 언덕에 발가벗은 진달래

내민 입술 수줍고

앞마당 양지쪽에 새끼 품은 삽살개

춘곤을 부르는데

산길 모퉁이엔

그늘 밑 잔설이

헛바람 붙잡고 가는 길을 묻는다

--「봄이 오는 길목」전문

 

윤중로 벚꽃 잎

눈처럼 내리던 날

한계령 봄눈이

벚꽃인양 날려서

홀로된 여인의 속옷 같은 4월은

언제나 아름답고

언제나 서럽다고 했는데

벚꽃 아름다운 건

순간의 이별이기 때문이라 하고

봄눈 서러운 건

찰나의 만남이기 때문이라 했다

--「4월 이야기」전문

 

이 두 작품은 자연 서정시(lyric)의 표본이다. 자연친화를 시적 주제로 명징하게 표출하고 있다. 노란 ‘산수유’와 ‘발가벗은 진달래’와 ‘잔설’ 그리고 ‘새끼 품은 삽살개’ 등이 시각적인 이미지로 투영되고 있어서 친자연적인 소재의 서정성을 함축하고 있다.

또한 ‘윤중로 벚꽃’과 ‘한계령 봄눈’은 대칭적인 이미지의 아름다움과 서러움이 교차하고 이런 정감의 언어가 다시 ‘순간의 이별’과 ‘찰나의 만남’이라는 대비된 시적 진실을 통해서 자연과의 교감이 우리들에게 감응(感應)의 확대를 제공하고 있다.

우리는 ‘자연은 그 모든 진리를 각각 그 자신 속에 간직하고 있다. 우리들의 기교(技巧)는 그들의 한쪽을 다른 한쪽으로 가두어 두려 한다. 그러나 그것은 자연적이 아니다’거나 ‘자연이 모든 것을 말할 수 있고 신학(神學)까지도 말할 수 있다는 것을 그로부터 배우는 사람들이야말로 자연을 깊이 존중하는 사람들이다’라고 한 유명한 파스칼의「팡세」에서 처럼 자연과의 감응으로 인간과의 동화를 모색하고 있다.

이태희 시인에게서 이러한 자연 서정의 출발은 어디인가. 그가 천성적으로 타고난 성향의 귀결점이 있겠으나 앞에서 읽은 바와 같이 ‘나’를 지향하는 존재의 출발점에 그 해법을 찾아야 한다. 바로 ‘어머니’와 ‘아버지’에 대한 회상이다. 다음과 같이 재생하고 있다.

 

- 차라리 한마디 원망이 그립던 날들 / 침묵의 부뚜막엔 따슨 밥 한 사발과 / 울컥 목을 타 고 올라오는 어머니 가슴앓이(「사랑은 내게 무엇인가」중에서)

- 어머니 / 내 무능은 어디에 당신 사랑을 갈무리 할 수 있을는지요(「버려진 사과 껍질처 럼」중에서)

- 나를 틀에 얹어 / 어머니 품속까지 되돌릴 수는 없는 것일까(「뒤로 앉는 좌석」중에서)

- 신 새벽 / 한 그릇 정화수 앞에 머리 숙인 어머니(「새벽달」중에서)

- 상주의 0번 버스를 타면, 어머니가 어디서 오는 가를 대번에 안다. / 어머니가 다니신 길. / 오가기를 하다보면 바로 그 자리가 그 자리.(「상주의 0번 버스」중에서)

- 나보다 어린 아버지를 만나러 가는 길 / 눈이 와서 자동차 버려두고 터덜터덜 걷는다 (「현고학생부군신위」중에서)

- 내가 살아 있는 건 / 아버지의 숨소리 바람으로 남아 / 나를 흔들어 깨워주기 때문일 것 이다(「아마도 그럴 것이다」중에서

- 아 버 님 --- // 오늘도 집안 가득 / 내가 사랑하는 꽃이 피었습니다(「내가 사랑하는」중에서)

 

이 밖에도 ‘아내’와 ‘딸’에 대한 담론도 등장해서 고향과 가족 등이 자연과 융합하는 시법으로 전개하고 있어서 자연 속에서 생성하는 우리 인간관계의 모든 보편적인 관념들이 승화하는 서정의 원류를 확인할 수 있게 한다.

이태희 시인은 이 시집『강 건너 보기』에서 그의 시적 인생이 ‘나’라는 주체(主體)를 통해서 생명과 시간과 삶의 이유를 구명하고 시적(혹은 인생적) 대주제는 불가적인 언어를 통해서 존재를 다시 반추해보는 시법으로 귀결하고 있다. 이는 그가 그동안 현실적으로 체험한 다원적(多元的)인 존재의 양상(樣相)을 적절하게 현시(現示)함으로써 그가 탐색하려 했던 시적 진실을 극명(克明)한 언어로 표현하고 있다.

그는 작품「목련나무 한 그루」중에서 ‘사는 일이 적멸로 가는 길이라서 / 있음과 없음이 들숨 날숨으로 / 부딪기도 하지만 / 돌부처 앞에 머리 숙인 목련은 이승 / 안개로 이울진 어머니는 저승 / 햇살 끝에 매달린 / 목련의 화두는 모두 어머니’라고 적시한 바와 같이 ‘사는 일이 적멸로 가는 길’로 진실을 토로(吐露)하여 생명의 원천인 ‘어머니’를 시적 모태로 해서 ‘이승’과 ‘저승’의 대칭개념으로 존재를 귀결시키는 결론은 우아(優雅)하다.

프랑스의 근대에 탁월한 시인으로 이름난 보들레르는 기쁨이든 슬픔이든 시는 항상 그 자체 속에 이상을 좇는 신과 같은 성격을 갖고 있다고 말했다. 우리는 시인의 이상(理想) 그 이상의 생명과 존재에 대한 환희와 비애를 더욱 소중하게 언어 속에 용해(溶解)하면서 새로운 창조를 위해 정렬을 불태우는 오늘도 원대(遠大)하고 고매(高邁)한 꿈을 꾸고 있는 것이다.*

 

 

-http://cafe.daum.net/ksbpoet(청송시원)에서

출처 : 시하늘

글쓴이 : 보리향(菩提香) 원글보기

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